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TEATRO DEL SÍ, TEATRO PARA EL CAMBIO

El teatro conecta con la belleza de nosotros mismos, nos despierta otras posibilidades de vernos y ver el mundo. Tengo la inmensa fortuna de trabajar con tantas personas diversas creando espacios de empoderamiento colectivo donde el teatro es la herramienta para hacernos escuchar y hacernos ver. Para reivindicar quien somos y acercarnos como sociedad. El lenguaje que propongo (Raw Theatre, o Teatro del Sí) es un lenguaje sin artificios, solos nosotros, donde la belleza es el axis de la catarsis colectiva.

Trabajo con colectivos muy diversos, pero todos ellos son colectivos silenciados y en riesgo de exclusión social, que merecen ser escuchados::

  • Pacientes de salud mental
  • Adultos con diversidad funcional
  • Mujeres en riesgo de exclusión social
  • Personas sin hogar
  • Refugiados e inmigrantes
  • Comunidad LGBT
  • etc

Todos los proyectos siguen una misma estructura con el fin de potenciar el desarrollo de capacidades artísticas y acompañar a los grupos en el proceso de creación de piezas de teatro provocativas emocionales y personales.

Etapa 1 Descubrir nuestra creatividad a partir del teatro físico

En esta primera fase, trabajamos con ejercicios interpretativos que ayudan a los participantes a explorar y desarrollar sus propias capacidades individuales a través de la imaginación, el juego, el lenguaje corporal y la dinámica de grupo. Nos centramos en activar y afilar la naturaleza física de la percepción que es fundamental; se desarrolla una conciencia ligada a la presencia teatral; estar despierto, alerta, atento, estar constantemente en el momento.

Trabajamos a tres niveles: nivel expresivo (trabajamos la voz como medio de expresión de lo que queremos, de toma de decisiones y de libertad); nivel corporal (recuperamos la conexión con el cuerpo, par sentirnos vivos y estimular el movimiento) y nivel emocional o intencional (reconstruimos la persona y la dignidad humana. ¿Qué quiero? ¿Qué no quiero? ¿Dónde quiero ir? ¿Dónde quiero llegar? ¿Qué quiero sacar de mi vida?)

Etapa 2 La creación teatral a partir de las propias historias personales

Los participantes desarrollan una pieza teatral a partir de sus propias historias. Esas historias son el motor de la creación teatral, de la narrativa colectiva, y expresan experiencias personales sobre momentos vitales llenos de complejidad.

El objetivo es mostrar quién somos, de dónde venimos y que queremos encontrar. Para poder mirar el trauma, el dolor desde la belleza. Para poder reivindicar el respeto como seres humanos.

Etapa 3 La excelencia como motor de cambio

El teatro que propongo es un teatro para la transformación. No hay transformación social si no cambiamos los prejuicios y estereotipos con los que colectivos cargan.

Por lo tanto la excelencia es la característica de estas obras, donde las historias de los participantes generan un cambio de mirada de sí mismos. contributions from each participant, using many forms of improvisation.

Ya no son “esos probrecitos” “han hecho lo que han podido”. Son seres humanos promotores de un cambio colectivo a partir de la belleza teatral.  

Para escalar el impacto de los proyectos, trabajo con organizaciones comunitarias y autoridades locales para empoderar a sus usuarios y ayudarles a transformar sus vidas. Si estás interesado en explorar como podemos colaborar, no dudes en ponerte en contacto: marina@actingnow.co.uk