Raw Theatre o Teatro del Sí es una metodología para el trabajo teatral con colectivos vulnerables, que combina la estética y los principios del teatro físico con la ética del teatro aplicado. 

Desarrollada por Marina Pallarès Elias, es el resultado de muchos años de trabajo e investigación a nivel internacional con comunidades en riesgo de exclusión social (personas adultas con diversidad funcional, pacientes de salud mental, personas sin hogar, infancia y jóvenes), utilizando el teatro para reflexionar, explorar y analizar los problemas que les afectan en ámbitos sociales y educativos.

Después de todos estos años trabajando con colectivos, Marina se dio cuenta de la importancia de la belleza teatral como motor de cambio. En el trabajo con estos colectivos, la calidad de las obras es esencial si se quieren cambiar los estereotipos y preconcepciones sobre ellos. A esta calidad muchas veces no se le daba importancia y, en consecuencia, las obras eran una repetición y expansión de estos prejuicios, donde las reflexiones de después eran... “pobres, han hecho todo lo posible”, “no han sabido hacerlo mejor”. 

Por tanto Raw Theatre o Teatro del Sí responde esta pregunta “ ¿Cómo podemos crear una pieza teatral provocativa, emocional y de calidad con personas que nos son profesionales pero que tienen historias que deben ser escuchadas?"

La base de Raw Theatre o Teatro de Sí, reúne las características universales que los seres humanos tienen: honestidad, belleza, simplicidad, humildad y generosidad. El teatro del Sí facilita espacios para conectarnos con el mundo, para humanizarnos, para poder decir basta, decir NO. El teatro del Sí abre, expande, limpia, cede, reivindica y reconecta. Pero sobretodo da voz a colectivos que no tienen voz.

Este teatro parte del uso de historias personales, creando un teatro comprometido, que se niega a reproducir las normas y narrativas establecidas por la cultura dominante. Es un teatro que crea nuevas narrativas y desencalla el espacio de victimización o culpabilización en que los participantes suelen estar anclados.

Las características principales de esta metodología son:

• La belleza como axis de cambio
• El teatro físico con la metodología Lecoq
• Un resultado teatral que sea en términos de excelencia
• Generosidad, humildad y honestidad
• La inspiración teatral está fuera: el mundo y sus matices como inspiración teatral
• El coro griego como fuerza colectiva
• Las historias personales como arma para dar visibilidad a quienes no tienen voz
• El 'Sí' como posicionamiento político-ético en un mundo donde el “No eres suficiente” impera en el discurso cultural
• La emoción como motor para buscar alternativas a la lógica imperialista
• Del victimismo a la responsabilidad colectiva
• El trabajo no con colectivos y sí con seres humanos